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博狗怎么用手机玩电脑游戏|国内首例!人工智能“小冰”办画展,画家地位受到挑战?

2020-01-11 16:12:49

博狗怎么用手机玩电脑游戏|国内首例!人工智能“小冰”办画展,画家地位受到挑战?

博狗怎么用手机玩电脑游戏,在掌握了写诗、唱歌等技能之后,微软人工智能小冰又被激发出绘画创作潜能。这次在绘画领域,小冰不是“打酱油的”,她可是正儿八经的中央美术学院研究生毕业生——

通过长达22个月,对艺术史上236位著名人类画家画作的学习,小冰已经可以在受到文本或其他创作源激发时,独立完成100%原创的绘画作品。

2019年5月,中央美院2019届研究生毕业作品展开展,小冰以“夏语冰”的化名“低调”参展,没人发现“异样”。从这个角度看,作为“画家”的小冰已经通过了图灵测试(判断机器是否具有人工智能的一套方法)。

7月13日,北京,中央美院美术馆。小冰以画家身份举办了首个“个人绘画展”,画展取名“或然世界”,将自己创作的近百幅作品集中呈现在公众面前。这也是国内首个人工智能举办的画展。南方日报、南方+记者在展览现场看到,展览布陈与常规布展方式不同,设置日式浮世绘风格、伦勃朗风格等六个不同的风格区域,配以相应的道具,让观众观看时更有沉浸感。戳视频↓

中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰是小冰的“绘画老师”,他在接受记者专访时感慨教学的过程就像“猫教老虎”,“我在培养一个敌人”。

在他看来,人工智能运转比人脑快,未来设计师有可能是最先被人工智能取代的职业,但对艺术家而言还无法预料,“我相信艺术家也一定会找到自己新的工种”。

戳视频↓

展览开幕后,邱志杰与微软(亚洲)互联网工程院人工智能创造及商业事业部总经理徐元春、微软小冰首席科学家宋睿华接受了记者专访。

焦点1:

为何单单学这236位艺术大师作品?

在22个月的绘画“学习”时间里,小冰的学习对象是过往400年间236位西方著名人类画家。“很多人问我为什么学236个,不是学26个或是2600个。因为这236位画家是人类公认的比较好的画家,如果是‘公认’的话,他们的数据相对来讲是没缺陷的。如果学的多了,今天可能不是这种效果。”徐元春说。有趣的是,中国古代画家不在小冰学习范围之内。对此徐元春解释道,国画部分从技术层面看有数据上的难度,“我们可能需要单独训练一个模型来学习”。

微软方面一直强调,小冰绘画作品为100%原创,这种原创不仅体现在构图,也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素。它既不是随机画面生成,也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。譬如说,你给小冰一张照片,让她据此画一张画,对此小冰是“不屑于”做的,因为这是所谓“画面风格的迁移”。

“一个人类画家画一张画,没有人怀疑他不是原创。”谈到原创这个问题,邱志杰举例说,但实际上人类画家往往也会受大师影响,比如这笔下去有点儿吴昌硕的味道,那笔下去又让人看到齐白石的影子,人类艺术家其实是种种构成创作资源力量的组织者,在这个意义上,小冰也是一个历史资源的消化者和转化者。

邱志杰记得在做内部版本中,玩过浮世绘+梵高或浮世绘+毕加索风格的混合,他认为甚至可将小冰的作品定义为60%浮世绘+20%梵高+15%毕加索+5%其他人。

“人类的画家不也就是这么工作的吗?”邱志杰反问道。

小冰有没有可能成长为一个新的毕加索?“没必要,我们已经有毕加索了,当然我觉得最终长远的目标肯定是长出某种毕加索都没有过的东西。”邱志杰回答。

焦点2:

小冰写诗画画的符号偏好难以解释

在观看小冰个人展时可以发现一个有趣的现象——时钟是她作品中特别喜爱的元素。这意味着小冰作品有些独特的意象。据徐元春介绍,小冰有时候最多在一幅画中画了六个时钟。

无独有偶,在小冰诗歌第一代模型的时候,也格外偏爱一些符号,如大槐树。“这让我怀疑她‘老家’是不是有很多槐树。”

邱志杰和徐元春还总结出不少小冰的偏好,比如偶尔画鸭子和大白鹅,但很少画花鸟;热衷于画时钟是过去的事儿,最近她更偏爱画电脑和高铁。

“如何理解和解释小冰对一些符号和意象的偏爱?”南方+记者问。

“严格地说我们没法解释,但可以推测。”徐元春笑说,比如大槐树这个符号,当时小冰写诗的第一代模型学的是1920-1940年代那批诗人,那时很多人对家乡的树木有很多描述,所以可能她对有些树木的描写把握得比较好,随着模型的迭代,大槐树这个符号从她的诗歌作品里消失了;又如钟表这件事,有可能小冰对于一些事物理解与时间相关,甚至与出生、死亡的变化相关,她会把钟表当作常用的一个表达意向。

宋睿华则说:“在某些文本没法具体意象的时候,小冰会选择进一步升华,时间是个比较高级的概念。”

对科学家们来说,看小冰写诗和画画,很愿意做的事就是琢磨她为什么会这么写、这么画,这是个有意思的过程。有一次,有人给出“办公室的空调很冷”的文字激发源,小冰画了一只兔子。“那是我第一次看到她画兔子!我还很激动,因为我从来没有看到她画兔子。”徐元春说。

有人说,人类不仅有传承,还有创新,那小冰可以吗?答案是肯定的。邱志杰说,“画家”小冰现在才两岁,还会长大,随着不断给她输入“营养源”,她或许还会带来更多惊喜。邱志杰的设想是,可以将小冰的人格“拆解”,可以有追求平静的小冰,也可有追求戏剧性的小冰,“这样她当然会产生出风格了”。

焦点3:

一大批画家将被人工智能“抢饭碗”?

实际上,在举办此次个人画展之前,小冰绘画作品还出现在一些绘画组织、论坛上,只不过用的是化名。小冰作品在5月份的央美研究生毕业展上展出时同样是以化名出现。

“观众说特别感动,某幅作品让我想起在非洲的经历。只要不说作品是机器人画的,外行很感动。一说了各种偏见就来了,就说和人比起来还是不行。”邱志杰说。

这样反差的态度,代表了大批人对于人工智能艺术创作的看法——拒不承认这属于艺术,坚持艺术应该是人的创造。也有相当一部分人感受到了危机,意识到人工智能一定程度上可以取代人的创作。

可邱志杰偏向于另一种看法,认为人类和人工智能优势互补。“当它能取代人类,人类才会被逼着进化为‘超人’。人工智能其实在给我们一种新的视角来重新理解艺术史。我们应该看到,人类以前盘踞的一些创造领域,实际上已经被侵入了。”

回溯艺术史,画家遇到的一次大危机应该是摄影术的发明,摄影师的出现抢走了当时很多肖像画家的饭碗,毕竟把人画得惟妙惟肖,把风景“画”到让人身临其境,这样的使命某种程度上被摄影分担了。在这种情况下,有一部分画家开始重新定义绘画的使命,于是我们可以像梵高、毕加索那样去画画。“有时候我想如果没有摄影术,至今都不会有梵高和毕加索。”

今天的人工智能,当然是一种比摄影术更厉害的东西,艺术家一定有一部分的工作会被它所分担走。所以,艺术家今天又一次遇到了在岔路口作选择的情况。邱志杰认为,小冰学会画画后,首先要担心丢饭碗的是“设计师”——擅长分析解决问题的人工智能,在这方面会比人类更高效,比如设计花纹;而情感型的艺术家就相对更难被取代。

目前,人工智能的绘画能力已经运用到了纺织服装面料设计领域,由小冰设计的第一批丝绸产品,已经被中国丝绸博物馆永久收藏。

【采写】刘长欣

【摄影】刘长欣

【视频拍摄】刘长欣

【视频剪辑】王诗堃

【校对】洪江

【作者】 刘长欣;王诗堃

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端 南方号~自营号~日报机动自营号~三闻娱





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